De origen holandés, el grupo que
lo desarrolló recibió el nombre de “De Stijl” (el estilo) debido al nombre de
la revista en la que trabajaban sus componentes y en la que publicaban sus
escritos. Fue una prolongación de los valores estéticos el constructivismo,
aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento por aunar
disciplinas en proyectos completos. Diseñaban el edificio y el interiorismo
(muebles, colores de las paredes, colocación de los mismos…) en un mismo
proyecto porque entendían que no eran conceptos distintos. Con ánimo de huir de
las referencias naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los
colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste.
Sus principales componentes fueron Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.
Exponentes
Van Doesburg
El pintor Vilmos Huszár
El catalán Estéfano Viu
El escultor Georges Vantongerloo
Nueva Abstracción Americana
Su principal
componente fue el estadounidense Frank Stella. Es una vanguardia de grandes
formatos que afirma la obra como estructura y materia. Destaca así, la
composición más que los elementos anecdóticos presentes. Utiliza una paleta muy
saturada son obras de clara bidimensionalidad y formas simples, con el objetivo
de que éstas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea, al fin y al cabo, lo
principal.
Vanguardia de origen ruso que
comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch. Busca la sensibilidad pura del
arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias
artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza
recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero,
en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. Al ser
obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la
composición y distribución de éstos en las obras.
Exponentes
Los suprematistas se agruparon en
torno a la figura Kasimir Malevich, en un grupo denominado Supremus.
Otros representantes del movimiento suprematista fueron:
Liubov Popova
El Lissitzky
Alexander Rodchenko.
Constructivismo 1913/1920
Esta nueva vanguardia comparte
origen y fechas con la anterior, por lo que su desarrollo es paralelo y ambas
se vigilarán de reojo en su evolución. El constructivismo, con alta carga política
e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes,
pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una del las
escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus. Este hecho no es
casual, pues varios constructivistas fueron profesores o impartieron seminarios
en algún momento en dicha escuela alemana. Sus autores principales fueron
Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo. Prueba de lo completo
de este movimiento es su manifestación cinéfila obra de Eisenstein, quien tiene
en la cinta de “El acorazado Potemkin” un gran ejemplo.
E l dadaísmo es un movimiento artístico y literario que
surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los
cánones estéticos dominantes. El término tiene su origen en el francés
dadaïsme.
El más radical y agresivo de los
-istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza) obra de Tristan Tzara.
Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier
norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en
lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la misma palabra dadá que
designó el movimiento se escogió de modo arbitrario en un diccionario). Su
objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente
afianzados y aceptados en la época. El ejemplo máximo de Dadá fue el artista
francés Marcel Duchamp que, a través de los denominados ready-mades (objetos industriales
sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de
exponerlos en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración
pasiva y poco crítica del público burgués. Gracias al movimiento dadaísta, el
Arte abrió sus fronteras y aceptó otros modos de expresión artística, lo que
fue su mayor aportación. Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual.
Además de Duchamp, los componentes de este grupo fueron Hans Arp, Francis
Picabia, M. Ernst y el fotógrafo Man Ray.
Exponentes
Tristán Tzara: Principal representante del dadaísmo de
nacionalidad rumana. Editor, ensayista y poeta que fundó este movimiento con
Hugo Ball (escritor alemán), Jean Arp (artista alsiaciano) y otros
intelectuales.
Kurt Schwitters: Pintor y escritor alemán que se destacó por
sus colages realizados con papeles usados y otros materiales similares.
Marcel Duchamp: Artista que expuso como obras de arte
productos comerciales corrientes (un secador de botellas y un urinario), a los
que denominó “ready-mades”.
Surrealismo
1924/1939.
El surrealismo o superrealismo es un concepto que proviene
del francés surréalisme. Se trata de un movimiento literario y artístico que
busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo
irracional.
Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta
André Breton. El término lo acuña el escritor G. Apollinaire. Se desarrolla,
como se puede deducir por las fechas, en un periodo inestable de entreguerras
en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del
hombre, los sueños, lo inconsciente. Los escritos y teorías del psicoanálisis
de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica, y las obras de Füsli y
Blake la influencia artística. Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo
pictórico y dos grandes grupos de pintores surrealistas. Por un lado, los
pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se encontraban Max
Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde una
óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y
transformaciones, nunca abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro
lado, el Surrealismo abstracto contaba con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp. Parte
fundamental esta tendencia fue la escultura. Giacometti, Henry Moore, Alex
Calder, M. Ernst y Man Ray.
Exponentes
André Breton (1896 – 1966)
Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre
del surrealismo. Sus escritos muestran ciertas características del dadaísmo,
movimiento artístico que precedió al surrealismo y que sentó las bases para el
desarrollo del surrealismo.
Salvador Dalí (1904 – 1989)
Dalí fue un pintor y escritor español. Es probablemente uno
de los artistas más conocidos del movimiento. Entró a formar parte del círculo
surrealista después del estreno de “Un perro andaluz”.
Luis Buñuel (1900 – 1983)
Buñuel fue un
director español. Sus películas se caracterizan por la representación tanto de
imágenes oníricas como de deseos del subconsciente.
René Magritte (1898 – 1961)
Magritte fue un
pintor belga. A primera vista, sus obras parecen tener un carácter altamente
realista, sin embargo, después de observarlas detenidamente, se observarán
imágenes y escenas incongruentes.
El
Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad
objetiva.
Revela
el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del
momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron
que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia
existencial es el principal motor de su estética.
El
fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y
exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad
externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el
observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores
fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni
la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La
obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia
interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos
concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de
África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de
inspiración.
Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del
artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del
autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del
referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron
autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y
el noruego Edvard Munch.
Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente)
en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der blazer Reiter” (el jinete
azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en Munich, ambos con objetivos y
rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilística que les dividía.
Exponentes:
Ensor
(1860-1949)
Ensor
pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La
máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que
refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse,
La máscara y la muerte.
Edvard
Munch (1863-1944)
El
estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las
obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad.
Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que
volcará en su pintura.
Die
Brücke ( El Puente)
En
1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al
movimiento fauvista francés. Mientras los fauves se movían por intereses
meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una
técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas
cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las
angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.
El futurismo es el movimiento de las corrientes de
vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien
redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el
diario Le Figaro de París.
El
primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909, en el periódico
parisino “Le Figaro”, escrito por Filippo Marinetti, escritor italiano, que
casi con un rigor dogmático no dudaba en afirmar que “un automóvil rugiente, es
más bello que la Victoria de Samotracias”. Con ello se exaltaba la modernidad,
lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades
estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia.
Aunque el movimiento acaba pronto, en 1914 y 16 , tras la I Guerra Mundial
algunos de sus componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan
ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919. Sus mayores
exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.
Con el
tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte),
pues además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de
relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia
de extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El
Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo
sitúan como punto de referencia, el arte de los años sesenta.
Exponentes:
Filippo
Tomasso Marinetti (1876-1944), escritor y activista político italiano, fundador
y principal exponente del futurismo. Marinetti nació en la ciudad egipcia de
Alejandría el 22 de diciembre de 1876, y estudió tanto allí como en París,
Padua y Génova, universidad ésta última por la que se licenció en Derecho en el
año 1899. Alternó periodos de residencia en Francia con otros en Italia, y
escribió una parte de sus obras en francés.
Vladimir
Maiacovsky Fue un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras
más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX. Fue iniciador del
futurismo ruso. De hecho publicó en 1912, junto con David Burliuk y Velimir
Jlébnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del público.
El fauvismo o fovismo es un movimiento artístico que surge
entre los años 1904 a 1908 que se caracterizó por la utilización de colores
puros, de modo a delimitar, proporcionar volumen, relieve y perspectivas en las
obras.
El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte
subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Término acuñado por el crítico de arte
Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición (fauve es el término francés para fiera), lo
denomina así por su violencia cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad
en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo consideran una reacción al
Impresionismo. Si éste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión, el Fauvismo
intenta pintar con la mente. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque.
(La ventana abierta, Matisse, 1905)
(La alegría de vivir, Henri Matisse, 1905)
¿Quiénes fueron los principales exponentes?
Maurice de Vlaminck
Inicialmente músico, inició en la pintura tras estudiar
algunas obras como las de Van Gogh. Los experimentos pictóricos que realizaba
junto a Derain y unidos a los de Matisse fueron reconocidos como parte del
fauvismo. Él encarnó el verdadero espíritu fauvista. “Si el carácter sereno de
Matisse transformaba el color en un elemento de gozosa sensualidad, Vlaminck lo
utilizaba como un arma que arrojar contra la tradición”. En Orillas del Sena en
Carrières-sur-Seine (1906), Pueblo (1906) o en Las esclusas de Bougival (1908)
el color es liberación espontánea de lo instintivo, el lienzo se convierte en
lugar para vaciar las emociones. Los temas principales de sus cuadros fueron
básicamente paisajes, cuadros de flores y algunos retratos.
Albert Marquet
Pintor francés. Se formó en París
donde conoció a Matisse, siendo influido por él. Participó en el movimiento
fauve, siempre teniendo una actitud independiente. Principalmente, pintaba
paisajes, en especial las vistas invernales, e retrato y los desnudos femeninos.
A partir de 1925 practicó también la acuarela.
Georges Braque
Pintor francés, oficio que siguió
por su padre. En 1906 se unió al movimiento fauvista con obras como El
embarcadero del puerto I'Estaque (1906). En 1907 gracias al encuentro con
Picasso, Braque se hizo cofundador del cubismo. Braque fue también ilustrador,
escenógrafo, escultor y grabador además de alcanzar un importante
reconocimiento en vida, dejando además una importante huella en el desarrollo
de la pintura.
Cubismo 1907 / 1914
¿Que es el cubismo?
El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del
siglo XX que rompe con los valores estéticos predominantes, eliminando la
perspectiva y representando la realidad con formas geométricas y líneas rectas.
El cubismo es reconocido como tal en 1907 con la pintura Les
Demoiselles d' Avignon ("Las damas de Avignon") del pintor Pablo
Picasso (1881-1973). En este primer intento, Picasso incorpora influencias del
arte africano y de la corriente postimpresionista, especialmente la del pintor
post-impresionista francés Paul Cézanne (1839-1906).
Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español
Pablo Picasso y Braque. Curiosamente fue también L. Vauxcelles el encargado de denominar al
movimiento. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es
capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a su
rival representativo, la fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad
con un particular claroscuro.
Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta
(pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas
como el collage. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista, sino
que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva. Se basa en la anterior pero que no
intenta parecerse a ella, sino aportar más información, incluso, que la propia realidad. Otros
componentes de este movimiento fueron Juan Gris, Francis Picabia, Franz Leger y Albert
Gleizes.
Las vanguardias artísticas históricas
¿Que es la vanguardia?
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX,
sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la
historia del mismo siglo.
Tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos
destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante. Efectivamente, la
vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba
a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se
enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e
intelectuales hablando con ánimo de ruptura.
Vanguardia con relación al arte aparece por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en
textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en
particular, sino que el arte se presentaba en general, como avanzadilla de los sectores
fundamentales que tratan de transformar la sociedad: la ciencia y la industria.
A fines del XIX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político y antes
de la primera guerra mundial pasó a ser frecuente, en la crítica artística concretamente se aplicó al
Cubismo y Futurismo.
Las razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron, es necesario
echar la vista atrás, al siglo XIX. Tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la
tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una
reacción intelectual en contra de la sociedad de la época.
A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno artístico de obligado
nombramiento, el comienzo de los llamados Salones de París, unas muestras artísticas anuales
de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador, y de donde fueron
rechazados la mayoría de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por iniciativa propia, los
llamados Salón de los Rechazados con la intención de que su trabajo, aunque no fuera
aceptado en la muestra principal, pudiera ser apreciado y valorado por el público.
(monet mujer con sombrilla 1886)
A este precedente se debe añadir el panorama de principios del siglo siguiente, lleno de cambios
y aportaciones significativas que modificaron ciertas ideas y modos de vida: la Segunda
Revolución Industrial, con la aparición del motor de explosión, la publicación de la Teoría de la
Relatividad de Albert Einstein y la Interpretación de los sueños de Sigmund Freud, la
popularización de la fotografía, el nacimiento del Cine… anunciaban a voces que algo en el
mundo estaba cambiando.
