Fauvismo y Cubismo

Fauvismo 1905 / 1907

¿Que es el Fauvismo?

El fauvismo o fovismo es un movimiento artístico que surge entre los años 1904 a 1908 que se caracterizó por la utilización de colores puros, de modo a delimitar, proporcionar volumen, relieve y perspectivas en las obras.

El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Término acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición (fauve es el término francés para fiera), lo denomina así por su violencia cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo consideran una reacción al Impresionismo. Si éste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión, el Fauvismo intenta pintar con la mente. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque. 

(La ventana abierta, Matisse, 1905)

(La alegría de vivir, Henri Matisse, 1905)

¿Quiénes fueron los principales exponentes?

Maurice de Vlaminck

Inicialmente músico, inició en la pintura tras estudiar algunas obras como las de Van Gogh. Los experimentos pictóricos que realizaba junto a Derain y unidos a los de Matisse fueron reconocidos como parte del fauvismo. Él encarnó el verdadero espíritu fauvista. “Si el carácter sereno de Matisse transformaba el color en un elemento de gozosa sensualidad, Vlaminck lo utilizaba como un arma que arrojar contra la tradición”. En Orillas del Sena en Carrières-sur-Seine (1906), Pueblo (1906) o en Las esclusas de Bougival (1908) el color es liberación espontánea de lo instintivo, el lienzo se convierte en lugar para vaciar las emociones. Los temas principales de sus cuadros fueron básicamente paisajes, cuadros de flores y algunos retratos.

Albert Marquet

Pintor francés. Se formó en París donde conoció a Matisse, siendo influido por él. Participó en el movimiento fauve, siempre teniendo una actitud independiente. Principalmente, pintaba paisajes, en especial las vistas invernales, e retrato y los desnudos femeninos. A partir de 1925 practicó también la acuarela.

Georges Braque

Pintor francés, oficio que siguió por su padre. En 1906 se unió al movimiento fauvista con obras como El embarcadero del puerto I'Estaque (1906). En 1907 gracias al encuentro con Picasso, Braque se hizo cofundador del cubismo. Braque fue también ilustrador, escenógrafo, escultor y grabador además de alcanzar un importante reconocimiento en vida, dejando además una importante huella en el desarrollo de la pintura.

Cubismo 1907 / 1914

¿Que es el cubismo? 

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que rompe con los valores estéticos predominantes, eliminando la perspectiva y representando la realidad con formas geométricas y líneas rectas.

El cubismo es reconocido como tal en 1907 con la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas de Avignon") del pintor Pablo Picasso (1881-1973). En este primer intento, Picasso incorpora influencias del arte africano y de la corriente postimpresionista, especialmente la del pintor post-impresionista francés Paul Cézanne (1839-1906).

Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque. Curiosamente fue también L. Vauxcelles el encargado de denominar al movimiento. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a su rival representativo, la fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro. 

Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta (pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas como el collage. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva. Se basa en la anterior pero que no intenta parecerse a ella, sino aportar más información, incluso, que la propia realidad. Otros componentes de este movimiento fueron Juan Gris, Francis Picabia, Franz Leger y Albert Gleizes.

Las vanguardias artísticas históricas

¿Que es la vanguardia?

El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo.

      Tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante. Efectivamente, la vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e intelectuales hablando con ánimo de ruptura.

Vanguardia con relación al arte aparece por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en particular, sino que el arte se presentaba en general, como avanzadilla de los sectores fundamentales que tratan de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. 

A fines del XIX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político y antes de la primera guerra mundial pasó a ser frecuente, en la crítica artística concretamente se aplicó al Cubismo y Futurismo.

           Las razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron, es necesario echar la vista atrás, al siglo XIX. Tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época.

A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno artístico de obligado nombramiento, el comienzo de los llamados Salones de París, unas muestras artísticas anuales de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador, y de donde fueron rechazados la mayoría de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por iniciativa propia, los llamados Salón de los Rechazados con la intención de que su trabajo, aunque no fuera aceptado en la muestra principal, pudiera ser apreciado y valorado por el público.

(monet mujer con sombrilla 1886)

A este precedente se debe añadir el panorama de principios del siglo siguiente, lleno de cambios y aportaciones significativas que modificaron ciertas ideas y modos de vida: la Segunda Revolución Industrial, con la aparición del motor de explosión, la publicación de la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein y la Interpretación de los sueños de Sigmund Freud, la popularización de la fotografía, el nacimiento del Cine… anunciaban a voces que algo en el mundo estaba cambiando.

(Matisse "la raya verde" 1905)

(Matisse "La danza" 1910)